Galerie d'Art à Monaco « Monaco Modern Art »
Monaco Modern Art vous propose de découvrir son espace d’exposition d’art contemporain situé au Formentor, au 27 Avenue Princesse Grace à Monaco, quartier du Larvotto.
La galerie présente de manière permanente l'artiste Philippe PASTOR; vous pouvez y découvrir ses dernières créations et catalogues. D’autres expositions d’artistes sont programmées. Nous exposons également les sculptures « les Arbres Brûlés » de Philippe Pastor, hors nos murs, tout au long de l’année, en France et à l’étranger, ainsi que sa peinture.
Pour être tenu informé des prochaines dates d’exposition et vernissages, nous vous invitons à nous renvoyer le formulaire d’inscription à notre lettre d’information dans la partie « contact ». La section presse contient une revue de presse ainsi que les dossiers de presse de la galerie.

Philippe Pastor, Peintures & Sculptures : Biennale de Venise 2009
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Pavillon de la Principauté de Monaco
Pour la première fois, la Principauté de Monaco est présente à l'Exposition Internationale d'Art – La Biennale de Venise, pour sa 53ème édition, dans le prestigieux palais du Presidio Militare, Caserma Cornoldi, Riva degli Schiavoni.
L''artiste monégasque Philippe Pastor et son œuvre importante, Le ciel regarde la terre représente le nouveau pavillon. L'exposition présente un ensemble inédit de trois grandes œuvres picturales, spécialement réalisées pour l'occasion, et une installation faite de troncs d'arbres calcinés.
La protection de la nature, la révolte contre les négligences de l'homme à l'égard de la planète, constituent les principaux thèmes que l'artiste développe.
Philippe Pastor, qui travaille dans le sud de la France mais également à l'échelle internationale, a conçu, pour la Biennale de Venise, de grandes œuvres à exposer à ciel ouvert et aux intempéries pour qu'elles interagissent avec le temps-qu'il-fait.
PRESIDIO MILITARE, Caserma Cornoldi, Riva degli Schiavoni, St.Re Castello, 4140 Venise
Du 7 juin au 11 novembre 2009
www.philippe-pastor.com
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Philippe PASTOR, Les Quatre saisons
La série Les Quatre saisons marque une étape décisive dans l’œuvre de Philippe Pastor et l’on ne saurait s’expliquer la cohérence de cette évolution sans comprendre l’attachement profond qu’il voue à la nature. Bien que ce travail s’inscrive dans la continuité de la série des sculptures Les Arbres brûlés, entamée dès 2003, des peintures Le Ciel regarde la Terre, exposée lors de la dernière Biennale de Venise, ou encore la série des Cœurs, il semble que le dialogue avec la nature soit ici porté à son paroxysme. Témoin du détachement de l’homme contemporain vis-à-vis des saisons ou, pour le dire autrement, de son éloignement face au rythme intrinsèque de la Terre, l’artiste frappe fort et décide de créer directement dans la nature, avec la nature. Il parsème le paysage d’immenses toiles et compose avec le climat, les minéraux et végétaux en tous genres, trouvés ça et à là, à proximité. Ces toiles englobent des masses de pigments naturels qu’il déploie de manière tout à fait saisissante. Pastor semble parvenu à une définition totalement gestuelle de l’espace, à la fois dynamique et chromatique. Il ressent la nature non pas comme un environnement hostile qu’il faut affronter, mais au contraire comme une source infinie d’accords possibles. Ces toiles se destinent à rester plusieurs mois en plein air, et, tels des « works in progress », évoluent au gré des intempéries et autres érosions naturelles : l’homme et la nature interagissent, jusqu’à créer une harmonie sensible. Ainsi, plus encore que de saisir le rythme successif des saisons dans leur déroulement, il s’agit pour l’artiste d’aménager les termes d’un accord fondamental entre le Moi et la Nature.
Alexandra Marini
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Marcelline LAPOUFFE
Marcelline Lapouffe est une jeune artiste à l’univers excentrique qui fait ses premiers pas dans le monde de l’art. C’est une signature originale qui lui permet de se cacher derrière un personnage qui l’amuse et lui offre la liberté d’exprimer à sa manière sa perception de la vie avec humour et fantaisie.
Ses premières créations sont des squelettes customisés, chaque pièce représente un thème. Que ce soit l’envie d’associer un concept fortement lié à la réflexion sur le mal – la gourmandise – la luxure -l’avarice – ou inversement d’associer les notions de bonheur et de liberté à un support morbide, le résultat de ces associations est loin d’être macabre.
Hauts en couleurs, présentés avec une grosse dose de second degré, les ossements retrouvent une seconde vie, paraissent bien vivants, voire même sympathiques… Marcelline Lapouffe a toujours été fascinée par les squelettes. Ils sont au fond le support de chaque homme, noir, blanc, bon, mauvais, athée, religieux, intelligent ou stupide. On en possède tous un, c’est pour cette raison qu’elle utilise cette fragile structure pour faire passer ses messages et faire prendre conscience aux gens que notre corps est la plus belle pièce d’art au monde.
Marcelline La pouffe s’est aussi attaquée à d’autres parties de l’anatomie : crânes, cœurs, cerveaux, cellules virus etc…avec le désir de les représenter sous un autre jour comme un clin d’œil à la vie. |
Philippe PASTOR
Le Ciel Regarde La Terre
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Les Arbres Brûlés |
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